El libro de las M´Alicias

Miguel Obiols y Miguel Calatayud son los creadores de uno de los álbumes de Literatura infantil y juvenil más representativos del siglo XX, El libro de las M´Alicias. Se trata de un álbum experimental y surrealista en el que se recrea la historia de la famosa Alicia de Lewis Carrol en un tono en el que prima el humor, la fantasía, el disparate, la crítica a la sociedad...

Atendiendo a la organización externa, el libro se estructura en doce historias breves que no poseen relación entre ellas. Es decir, no es necesario seguir una lectura secuencial y lineal para abordar el conjunto de la obra, sino que simplemente puedes abrir el álbum por una página y comenzar a leer. Las ilustraciones y la escritura poseen una suma calidad formal y artística, y en determinadas ocasiones, el lector tienen la sensación de que los dibujos unidos a las palabras adquieren movimiento. En cuanto al lenguaje, podríamos catalogarlo de vanguardista, pues se presenta de un modo disparatado e irracional logrando en su conjunto una gran belleza estilística. 

Centrándonos en las historietas, en cada una de ellas se muestra a una Alicia desobediente que huye de las normas sociales y reclama con vehemencia la fantasía y la libertad. Recorriendo sus páginas se plantean cuestiones relacionadas con el ideal de belleza femenino; la falta de libertad; la incomunicación de las familias; la fuerza y el poder de los libros; críticas al mundo de la televisión en el que sólo vomitan porquerías; críticas a la ausencia de imaginación y al modo tradicional de enseñanza...

Personalmente, una de las escenas que más ha captado mi atención se centra en el tratamiento de Alicia como si fuera un objeto, al cual sus padres cuidan pero no escuchan. Lo presento a continuación para que podáis ver a qué me refiero: 

Acaban de atropellar a Alicia. Ha quedado aplastada como una torta.

  - ¡Ay, pero qué boba soy!

Bill, el guardia urbano, la enrolla como si fuera una estera, la recoge y la se la pone debajo del brazo.

Alicia intenta taparse la nariz porque la axila del guardia rezuma sudor, pero ni siquiera puede fruncirla.   Menos mal que llegan pronto a su casa. La madre da las gracias a Bill y se ocupa de Alicia. La desenrrolla, la sacude, la lava con espuma seca, la enjuga y la pone estirada encima del sofá para que descanse. Después enciende la tele. Alicia se hincha, 
aumenta de volumen y se sienta. 

Con respecto a su uso educativo, podría ser interesante emplear el libro en cualquier curso de la Secundaria para establecer comparaciones entre los cuentos tradicionales y sus reescrituras posteriores, e incluso, podría usarse también en 4º ESO para observar muestras actuales del lenguaje de vanguardia y relacionarlo con la época de vanguardia que se aborda durante este curso. 

En definitiva, os recomiendo su lectura porque creo que es una obra para todos los públicos, y no exclusivamente para niños, con la que podéis disfrutar gracias a su locura y sobre todo a su humor. 

Tarea de todos

Pongamos en práctica las actividades de prelectura:
¿Qué te sugiere el título El libro de los Cerdos? ¿Qué imaginas que puede suceder? ¿En qué crees que se centrará la acción? ¿Quiénes serán los protagonistas?

¿Alguna idea compañeros?

A ver si con esta imagen se agudizan los sentidos:

Bromas aparte y dejando esta iniciación a un lado, nos introduciremos de lleno en el álbum del dibujante y autor inglés Anthony Browne cuyo título ya adelantábamos en líneas anteriores: El libro de los Cerdos. Bajo la túnica de una publicación infantil, una narración sencilla y concisa se esconde un mensaje moral que podríamos llevar al aula.

¿Por qué un niño cuando llora siempre llama a su mamá?

¿Por qué cuando no encuentras algo en el armario acudes a mamá?

¿Por qué cuando necesitas consejo culinario acudes a mamá?

¿Por qué cuando estás malito buscas cuidados en mamá?

Seguro que en más de una situación te sientes identificado, y si no es así, me alegro mucho por ello, entendiendo en esta afirmación que el trabajo doméstico queda repartido en el hogar . La madre, con un viejo recorrido histórico, ha llevado el peso de la familia, ha sido la viga maestra de la estructura familiar, como bien representa la anterior imagen insertada. A voz de pronto recuerdo esos anuncios en los que la mujer presumía de tener una sartén para hacerle la comidita a su marido o alardeaba de una potente aspiradora que le permitía tenerlo todo limpio cuando su marido llegara a casa. Aunque, afortunadamente, cada vez más esta visión se va desintegrando, aun quedan muchas muestras de este explotado trabajo femenino: niñ@s que esperan a que la mamá les haga la cama, les ponga la mesa, les sirva la comida, les recoja los trastos… Sin duda, este es un tema que constantemente da la vuelta al mundo y del que mucho se tendría que decir.

Esta es la visión que el autor quiere reflejar en su obra, ¿qué pasaría si la figura materna desapareciera de la casa unos días cansada de tanto trabajar? Esta es la situación que el autor plantea y ante la cual el hombre y los hombrecitos, mejor dicho, los cerdos de la casa, no saben reaccionar. Su existencia se hunde sin ella, la casa se convierte en una pocilga y por ello gritan a los cuatro vientos: ¡POR FAVOR REGRESA!

La incógnita ahora sería si trabajar en el aula con este álbum. Desde mi punto de vista diría que sí, pero ya no en la secundaria, que también, sino desde etapas más tempranas. Las buenas costumbres se adquieren desde niños y es más fácil habituarse desde pequeños a realizar tareas. En esta línea sí que criticaría la inclusión del verbo "ayudar" en el álbum, explicaré mi visión. El marido no tiene que ayudar, los hijos no tienen que ayudar a su mamá, no, todos tienen que COLABORAR. La familia es un equipo y como tal cada uno debe desempeñar un papel, si hablamos de ayudar a mamá seguimos dejando el peso en la figura materna, así, apuesto por el reparto de tareas.

Sí, madre solo hay una, hay que cuidarla.

El hombrecito vestido de gris - Fernando Alonso

El hombrecito vestido de gris reúne la colección de ocho cuentos breves cuya temática fantástica rebasa los límites de la realidad para transmitir un mensaje que atañe por igual tanto a los niños como a los mayores. Los relatos dispuestos en la obra de Fernando Alonso comparten criterios comunes y repiten una serie de temas recurrentes con los que el adulto se siente identificado a pesar de ser tratados desde la ingeniosa perspectiva infantil, puesto que los problemas que trascienden acaban prologándose a todas las edades. Sin embargo, en estas sencillas historias siempre cabe una salida al optimismo, pues ante la manifestación de una preocupación, el conflicto termina solucionándose con un desenlace feliz.

Los personajes que aparecen en la trama frecuentemente se encuentran oprimidos por una serie de injusticias sociales y desigualdades odiosas que les niega la libertad de actuar con autonomía y voluntad. Derrocar el autoritarismo que les impide realizarse como personas es precisamente el sueño que logran alcanzar, un deseo que se materializa durante la Transición y que, al fin y al cabo, destrona al despotismo que les aflige y les martiriza. Sobre el molde de la esperanza, cada uno de los protagonistas construye una ilusión inquebrantable que ni tan siquiera el Guardián de la torre o cualquier otro enemigo infame es capaz de derribar. Como si se tratara de un juego que elude la censura, los símbolos esparcidos sobre estos episodios pretenden manifestar sin tapujos y con total franqueza un mensaje cargado de confianza, en oposición a la mencionada intolerancia vivida a lo largo de los años en el país.

Los cuentos de El hombrecito vestido de gris se consolidan como una obra unitaria, es decir, a pesar de las ligeras diferencias que existen entre ellos, lo cierto es que las ocho historias conforman un mosaico en el que es posible comprobar el adverso panorama de una sociedad que tuvo que soportar las crueles secuelas y penurias de una lamentable contienda, aunque dicho mensaje de protesta se muestre implícito y requiera un esfuerzo de interpretación por parte del lector para comprenderlo en su totalidad. Es aquí cuando bajo el aparente aspecto inofensivo del argumento, posiblemente por su cándido retrato, se vislumbra una crítica implícita que reprocha la tiranía y cualquier atisbo de imposición.

De todos modos, no cabe duda de que el joven inexperto acabará ofreciendo una lectura superficial del relato, enfocado simplemente a la aventura y en su resolución, pero un lector mucho más maduro y con mayor conocimiento del mundo podrá desvelar y desentrañar los entresijos que realmente desea reflejar Fernando Alonso. La perspectiva infantil (o ingenua, dependiendo de la lente con la que se mira) con la que se trata la obra no impide que el receptor del texto lleve a cabo una reflexión y aprenda una serie de valores éticos y morales fundamentales en la sociedad actual, como por ejemplo la convivencia, la solidaridad, el trabajo en grupo o la humildad.

Memorias de Idhún, Laura Gallego nos invita a soñar

Antonio Soriano.- Durante mis prácticas en el instituto me reencontré con Laura Gallego a través de su libro La emperatriz de los etéreos. Era la lectura de la que se tenían que examinar para la segunda evaluación. Digo que me reencontré con esta autora porque unos años atrás, movido por la curiosidad con la que mi prima pequeña devoraba Memorias de Idhún (Ed. SM), uno de sus éxitos, decidí experimentar e indagar en aquello que estaba obrando el milagro de entretener a una niña de 12 años con un libro. Cuando me hice con el libro, subtitulado La resistencia, y lo terminé de leer, no sabía que era la primera parte de una trilogía (Tríada y Panteón). Tal vez si lo hubiera sabido antes, ni me hubiera leído el primero ni el tercero (son tres grandes tomos). No obstante quedé atrapado en la historia de Jack, Victoria y Kirtash. Es de esta trilogía de la que os voy a hablar.

No es este el lugar y el modo para contaros el argumento de esta historia, más aún cuando a través de este soporte podéis encontrar miles de ellos. Sin embargo sí que considero necesario haceros partícipes de mi experiencia con estos libros, y de la reflexión que tras el filtro aprendido sobre la LIJ, pueda llegar a realizar.

Lo primero que te puede venir a la cabeza cuando hablas de un fenómeno tal, es compararlo con otras sagas. Harry Potter o el Señor de los Anillos son los primeros en venirte a la memoria. Son muchos y pocos los puntos de comparación entre esta trilogía y otras mundialmente conocidas, sin embargo no ha llegado a tener el mismo éxito. ¿A qué se debe? ¿A la calidad literaria? Yo creo que no. No es un espectáculo literario, pero ¿qué lo es? ¿Ha tenido la suficiente difusión? Aunque el esfuerzo de SM ha sido grande, la actitud de su autora está siendo clave.

‘Engañar’ a los lectores, de eso se trata. ¿La historia se ha hecho con el objetivo de alcanzar el éxito? Muchos de sus elementos nos hacen pensar que sí. Protagonistas adolescentes, una historia de amor, un nuevo mundo, el uso de la fantasía, de la magia, amores imposibles, aventura, acción, batallas por amor, héroes, alternancia del mundo real con el imaginario, las primeras relaciones sexuales… Esto funciona como las series de televisión, las que tienen éxito contienen los mismos elementos. Ahora bien, calidad no es siempre éxito, y viceversa.

Encontraremos referencias literarias, claro está, pero el éxito ya está inventado. Sin embargo a través de la precisión de la autora en la utilización de la descripción es gratamente fácil imaginar la historia, poniendo cara a los personajes y color a los escenarios, aspecto que te hace partícipe indirecto de la historia. Al igual ocurre con el tono didáctico del narrador, que te incita a sentir en cada ocasión aquello que sienten los personajes tal cual los siente la autora. Este último aspecto me invita a rechazar la idea de que este libro solamente está escrito para tener éxito, si no que en él confluye el punto de unión entre el autor, una historia y el lector.

En definitiva, si queremos que nuestros alumnos y alumnas lean, esta trilogía cumple con todos los requisitos para que así sea. Está claro que no va a ser una lectura de referencia, y tal vez no esté dentro del canon utilizado en el aula, pero nos va a permitir desarrollar la creatividad y la imaginación del alumno, la reflexión sobre el origen del mundo, la religión, el amor, el sexo, el respeto, el respeto por el medio ambiente,… Puede que solo sea una lectura ‘out of class’.